Compagnie

Qui-Bout ! est une compagnie qui bouillonne d’envies et de projets.

Qui-Bout !, créée à Arles en 2009, propose des créations théâtrales originales pour le jeune public. Par choix. Par conviction. Avec l’envie de parler aux plus petits, et dans le même temps, aux adultes qui les accompagnent, à un autre niveau, à des endroits différents. Lila Berthier défend un théâtre visuel et sonore et invente des univers drôles et poétiques dans lesquels la musique et la manipulation d’objets ont une place importante. En créant à partir de procédés et de matériaux simples, l’objectif artistique est de valoriser le présent, le sens de la démarche, le plaisir du jeu et d’embarquer le public dans un imaginaire, construit au plateau, qui questionne sur le monde d’hier et d’aujourd’hui.

QUI-BOUT !, c'est qui ?

Lila BERTHIER : écriture et mise en scène

Lila Berthier commence à travailler en tant que comédienne à l’âge de 14 ans, en jouant Louison dans Le Malade Imaginaire aux côtés de Marcel Maréchal au Théâtre National de la Criée et en tournée. Elle pratique, depuis l’âge de 8 ans et pendant de très nombreuses années, le cirque (trapèze fixe, volant, tissu, acrobatie) et la danse. Après un « bac théâtre » au Lycée Molière à Paris avec Yves Steinmetz et des comédiens de la Comédie-Française, elle continue le cirque chez Fratellini et à l’École de Rosny-sous-Bois, ainsi que le théâtre au Conservatoire du 5ème arrondissement de Paris avec Bruno Wacrenier. Elle écrit sur les relations entre théâtre et cirque dans ses mémoires de maîtrise et de DEA d’études théâtrales, à Paris III, sous la direction d’Anne- Françoise Benhamou et de Georges Banu. Puis, elle fait des expériences de croisements de ces deux arts, co-créant la Cie Hors-Piste avec Eugénia Atienza, jouant Temporairement épuisé d’Hubert Colas, la tête en bas dans un tissu, et interprétant Acrobates d’Israël Horovitz dans un spectacle d’Yves Pignot. Naviguant ainsi entre théorie et pratique.

Elle rencontre le « jeune public » en 2003, en jouant avec la compagnie Pointure 23, Pâte à chemises et robe à pattes, plus de 160 fois, en France et en Espagne. C’est un spectacle qui s’adresse aux enfants à partir de 18 mois. Elle se prend au jeu et s’éprend de ce public-là.

Titulaire du Diplôme d’Etat en Enseignement du Théâtre depuis 2006, elle anime depuis de nombreuses années des ateliers de théâtre, de cirque, pour des publics variés, avec la Ferme du Buisson-Scène Nationale de Marne-la-Vallée, le Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne, Regards et Mouvements (Superstrat) à Pontempeyrat, Cultures du Cœur à Paris, le Théâtre de la Calade à Arles…

En 2008, elle crée à Arles la Compagnie Qui-Bout ! pour proposer des spectacles et ateliers de théâtre et cirque. C’est avec l’adresse au jeune public qu’elle commence… et poursuit, au fil des projets. Dans le lit du Géant Toboggan (un spectacle de Sylvie Bloch), Petit Gaillou, Bac à fouilles, Ça cartonne !, Sur mon chemin… et Alice je suis…

En 2012, elle participe à un stage de réflexion sur la création pour la petite enfance avec Nova Villa à Reims, Le Théâtre de la Guimbarde à Charleroi (Belgique) et le Festival Petits Bonheurs à Montréal (Québec).

Depuis la création de Qui-Bout ! elle ne cesse de tirer le fil de l’adresse aux jeunes spectateurs et dans le même temps aux adultes qui les accompagnent. Avec l’idée que plusieurs niveaux de lecture peuvent cohabiter dans un même spectacle et que le plaisir peut être à la fois partagé et vécu par chacun selon son âge, son histoire, ses références…

Aymrik Pech : Régie générale

Après une formation polyvalente en 2007 aux métiers du son, de la lumière et du plateau, il travaille comme régisseur plateau pour le Théâtre de la Calade à Arles, le Festival In d’Avignon, la Scène Nationale de Cavaillon… C’est en 2012 qu’il rejoint la Cie Qui Bout ! pour la direction technique de tous ses spectacles. Il intègre également dès 2014 le IIPM dirigé par Milo Rau, en tant qu’éclairagiste et régisseur plateau sur la trilogie Europa, en tournée dans toute l’Europe. Et travaille depuis avec de nombreuses compagnies en France et à l’étranger.

Fleur Baignères : Administration et production

Diplômée du Master 2 Droit et management de la culture et des médias à l’université d’Aix-Marseille, elle travaille plusieurs années à Paris dans le domaine de la production phonographique (20000st, Colorz Records, Artistic Resources) et de l’édition musicale (Luanda). De retour dans le sud de la France, elle intègre l’équipe de Colombe Records, label marseillais et producteur de spectacles vivants musicaux. Depuis 2019, elle accompagne en administration et/ou production des compagnies et créations dédiées au jeune public : Cie Qui Bout ! et Cie Skappa et associés!, spectacles « Black Boy » et « Construire un feu » de Bluebird Booking.

Anne Van Der Meulen : Développement et diffusion

Pendant quinze ans responsable jeune public et de projets de territoire, elle œuvre dans des structures pour défendre la création contemporaine pour les enfants. Au plus près des auteurs, des artistes et des œuvres, elle invente avec des équipes des projets innovants et milite pour l’accès à la culture. Issue de l’éducation populaire, elle se forme tout au long de ses pratiques professionnelles en ressources humaines, gestion, projets européens. En 2020, elle crée sa structure de production et continue, par un autre chemin à défendre artistes et projets en direction du jeune public.

Maude Buinoud : Jeu-manipulation d’objets

Comédienne et intervenante théâtre, formée à l’Université Aix-Marseille, elle travaille essentiellement autour des écritures contemporaines. Son parcours est jalonné de rencontres éclectiques : Denis Chabroullet et le théâtre d’objets gigantesques, Nicole Yanni et les présentations d’auteurs vivants en public, Eva Doumbia et Dieudonné Niangouna pour l’acteur source du texte, Michel André et les écritures du réel, Nanouk Broche et les adaptations de textes non-théâtraux… Lila Berthier et le jeune public…

Jérôme Beaufils : Jeu-manipulation d’objets

Comédien, clown, danseur, metteur en scène et psychomotricien DE, il s’est d’abord formé à l’école de la Criée de Marseille avec Jean-Pierre Raffaelli. Il participe à la création de L’équipage en 1991 et de la Cie Vol Plané avec Alexis Moati en 1996 (avec lequel il joue 3 duos de clown). Il a travaillé avec différents metteurs en scène : Henry Moati, Jean Boillot, Gidas Bourdet, Yvan Romeuf, Claire Massabo, et plus récemment, Frédérique Fuzibet et le Théâtre de la Mer, ainsi que Christine Fricker, chorégraphe de la Cie Itinerrances.

Clémentine Vignais : Jeu-manipulation d’objets

Après un Bac « théâtre » au Lycée Claude Monet à Paris, elle entre en licence d’Études Théâtrales à Paris III et au Conservatoire du XIIIe arrondissement. Elle intègre en 2015 l’Ensemble 25 de l’ERACM. Elle joue sous la direction de Karim Bel Kacem au Théâtre d’Arles, Mathieu Bauer au CDN de Montreuil… Depuis sa sortie en 2018 elle travaille en tant qu’assistante à la mise en scène de Stéphane Braunschweig, notamment pour « L’Ecole des femmes », et comédienne pour « Andromaque ». Elle joue également dans « Hamlet » avec la Cie Vol Plané (Alexis Moati et Pierre Laneyrie).

Antoine Régent : Jeu-manipulation d’objets

Après une formation au Cours Florent puis aux Ateliers Gérard Philippe à St Denis, il travaille comme comédien avec des metteurs en scène comme Tilly (« Charcuterie fine ») et Claudia Stavisky (« Mardi » d’Edouard Bond) au Théâtre de la Colline, avec Guy-Pierre Couleau au Festival d’Avignon (In) puis au Théâtre Paris-Villette et Marc Paquien au Théâtre National de Chaillot (« Le Baladin du monde occidental » de Synge)… Au cinéma, il a travaillé avec Pierre Salvadori, Arnaud Desplechin, Maïewen, Thomas Bidegain et pour la télévision avec Jacques Malaterre, Olivier Schatzky, Virginie Wagon… Il a également été assistant, metteur en scène et photographe.

Stina Soliva : Jeu-manipulation d’objets

Après un Bac L avec Alain Simon, en 2001 Stina Soliva rentre au Conservatoire d’Art Dramatique de Musique dans la classe de Jean-Pierre Raffaelli. Elle intègre ensuite L’ERAC en 2004. Elle travaille à cette occasion sur « L ‘Orestie » d’Escylle avec Jean-Pierre Vincent et Bernard Chartreux et avec Anne Alvaro, et David Lescot sur « Trailus et Cressida ». Depuis 2007, elle mène des ateliers dans différentes structures pour un public d’enfants, ados et adultes. En parallèle elle travaille pour différentes compagnies régionales. Depuis 2017 à l’occasion d’un stage dirigé par Grégoire Ingold sur l’action verbale, elle rencontre Wimma Levy et travaillera par la suite sur des projets menés par la Compagnie des Passages. Elle travaille également pour sa propre compagnie Swap et avec la compagnie Qui-Bout ! sur la reprise de « Bac à Fouilles ».

Soufiane Guerraoui : Jeu-manipulation d’objets

Soufiane est comédien, metteur en scène et formateur. Il est franco-marocain, originaire de Rabat. Après 12 ans dans le monde corporate, il décide de changer d’orientation professionnelle en 2014; c’est là qu’il intègre l’équipe d’improvisation professionnelle du Maroc, qu’il dirigera une année plus tard. En 2017, il intègre les cours professionnels de l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq pour aiguiser son regard sur la création, dans le souhait constant de mieux servir le théâtre. Depuis 2020, il est auteur et metteur en scène d’une pièce de théâtre visuel et sonore qui questionne la normalité : « Bonheur ». Il travaille en parallèle en tant que comédien sur de nombreuses pièces, notamment « Cupid & Death », mise en scène par Jos Houben et Emily Wislon, en collaboration avec l’Ensemble Correspondances. Il joue dans « Alice je suis… » tous les personnages, sauf Alice, qui est représentée par les spectateurs.

Jeanne Marquis : Jeu, manipulation d'objets

Jeanne Marquis est diplômée en 2016 du Diplôme des Métiers d’Arts Textiles, puis elle intègre la 11e promotion de l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville Mézières. Depuis sa sortie elle a travaillé en tant que comédienne-marionnettiste avec Renaud Herbin, la compagnie Brûlante, la compagnie La Soupe… Elle donne des ateliers de médiation culturelle, notamment avec le Théâtre Mouffetard-Centre National de la Marionnette et répond à des commandes plastiques de compagnies telles que l’Embellie Musculaire, pour laquelle elle participe à la fabrication de marionnettes.

Raphaël Payet : Régie son

Formé au CFA des métiers du spectacle de Marseille en qualité de régisseur son et vidéo, il sort diplômé de sa formation en 2023. C’est dans la salle de concert Echo System, labellisée SMAC, d’abord bénévole puis alternant durant les deux ans de son apprentissage, qu’il découvre le milieu des musiques actuelles. Il rejoint la Cie Qui-Bout ! en 2023, assurant la régie son et lumière pour le spectacle « Alice je suis… ».

Christophe Schaeffer : création lumière

Après une formation musicale, une activité d’artiste peintre/plasticien, et une thèse de philosophie, il se dirige vers la création lumière en 1996. Il travaille pour de nombreux metteurs en scène de théâtre et d’opéra, chorégraphes, scénographes et musiciens/compositeurs, compagnies et personnalités des Arts du cirque et de l’univers clownesque… Il est également l’auteur d’une vingtaine d’ouvrages de philosophie et de poésie dont le fil conducteur est le dialogue et l’altérité. Il imagine et crée les lumières de « Sur mon chemin… » puis d’ « Alice je suis… ».

Lan NGuyen : Scénographie

Après des études d’histoire de l’art et de philosophie à Paris VIII, il travaille en tant qu’assistant coloriste pour un artiste peintre, illustrateur, peintre, assistant photographe, professeur de dessin, mannequin… Il a été organisateur, chef d’équipe ou scénographe pour Les Nuits Blanches à Paris, Le Centre Georges Pompidou, Dansem à Marseille, Les Rencontres Internationales de la Photographie, le Magasin de Jouets et la Fondation Ortis à Arles. Il est également thérapeute en médecine chinoise à Paris et à Auvers-sur-Oise.

Il imagine et concoît les images et les boites lumineuses de « Sur mon chemin… » donnant au spectacle son identité visuelle.

Jean-Marc Bernard : Scénographie

Autodidacte issu d’une dynastie de forgerons, faisant du théâtre une deuxième raison de vivre, il passe son temps entre sa forge et les planches. Il est constamment à la recherche de formes innovantes. Dans les années 90, il découvre le Nouveau Cirque : Archaos, Nil Admirari, et le Théâtre d’improvisation avec R. Gravel, G. Galliot, M. Lopez. Il fait des Arts de la Rue son laboratoire, où il fusionne art théâtral, musical, chorégraphique et plastique, avec la Cie Hydragon. Depuis 2005, il se consacre à la scénographie et conçoit décors et machineries pour des festivals (le Mondial d’improvisation, les Francofolies, les Escales), pour le théâtre (Christophe Honoré, Stanislas Nordey, l’Opéra Comique), pour divers évènements culturels comme les B.I.S. Et plus récemment avec la Cie Bilbobasso et Cirque Ici où il collabore avec Johann Le Guillerm. Il imagine et crée la scénographie immersive d’ « Alice je suis… ».

Philippe Domengie : Installation sonore et création musicale

D’abord musicien et ingénieur-son pendant 10 ans (Gnawa Diffusion, Sinsemillia, Anais), son travail de composition rencontre le spectacle vivant. Il s’installe à Marseille et collabore alors avec de nombreuses compagnies (l’Entreprise, Skappa, La Mondiale Générale) pour des créations visuelles, sonores et des projets de territoires. Il étudie à la FEMIS et développe un travail vidéo et numérique. Il enseigne également à l’Université de Toulon et à l’IMMS. Pour « Alice je suis… », il crée la bande-son et l’installation sonore immersive.

Benoît Demarle : Composition musique

Benoît Demarle compose et interprète des musiques de films depuis plus de dix ans. Multi-instrumentiste, il est aussi passionné par la nature et les animaux. Une grande partie de son travail de compositeur est d’ailleurs tourné vers la mise en musique de documentaires animaliers. Il compose une partie des musiques de « Sur mon chemin… », l’autre partie étant des morceaux de Rone.

Rémy Berthier : Conseil magie

Hypnotiseur et illusionniste, il se forme au théâtre et à la manipulation d’objets auprès d’Yves-Noël Genod, Jade Duviquet, Michel Laubu, et précise sa pratique de la prestidigitation auprès de Thierry Collet avec qui il collabore sur plusieurs spectacles. En 2015, il se forme à l’hypnose Ericksonienne. Il fonde la compagnie Stupefy, et crée ses spectacles : « On ne bouge plus », « Les illusionnistes », « Hallucination ». Parallèlement, il multiplie les conseils pour le théâtre et la danse et pour d’autres secteurs, et participe à des projets de recherche autour de l’hypnose.